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L'actualité de l'école

Chapeau : "L'Ecole est l'essentiel du théâtre, sa sauvegarde, son avant-garde." Didier Georges Gabily
Date : septembre 2010 à juin 2011

Source : Ecole Régionale d'Acteur de Cannes (http://www.erac-cannes.fr)

Rubrique : Focus 1
Rubrique : 2005-2006

Didier Abadie directeur de structure

soeurs_et_freres_5.jpg (titre : Soeurs 5 / )
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du 01/09/2010 00:00 au 31/07/2011 00:00
Salle : école régionale d'acteurs de cannes (ERAC)
14 boulevard de Lorraine
493387330
CANNES 06400 France (Sud-Est)




Texte : L'Ecole est tout à la fois un lieu de vie, de rencontres, d’échanges, de confrontations, de stimulations, de diversités, de réflexion et d’ouverture au monde. Un monde à l’écart duquel des élèves comédiens ne sauraient se tenir car bientôt ils auront à dire quelque chose de son état. Non pour parler de ce qu’ils sont, mais pour mettre le meilleur d’eux-mêmes au service d’un art qui va bien au-delà de leur personne. Ainsi participeront-ils peut-être de l’élaboration d’un nouvel imaginaire collectif, débarrassé des stéréotypes naturalistes, respectueuse de la diversité des esthétiques et partageable par chacun.

Certains deviendront d’authentiques artistes. Par-delà leur parcours dans l’Ecole, ils auront su se fonder comme tels, grâce à la rigueur et à la pertinence de leurs choix. Mais tous, hommes et femmes en devenir, auront eu la possibilité de se relier à l’histoire de l’art qu’ils ont choisi.
L’art est précisément cette corde tendue entre passé et avenir qui met le présent en tension.

De ceux qui les ont précédés, les élèves comédiens apprendront ce que toute tentative de représentation recèle à la fois d’illusion inévitable et de nécessaire distanciation. Une prise de conscience indispensable à qui voudra s’inscrire un jour dans une pratique exigeante et lucide, attentive à tous les possibles.

L’Ecole ne constitue pas une fin en soi. Pas plus que la maîtrise technique, bien qu’indispensable, ne suffit si elle n’est transcendée par le désir et la nécessité de mener par soi-même un travail sur soi-même. Beaucoup peut et doit être transmis, mais sans l’urgence intérieure et l’engagement, qui eux ne s’acquièrent pas, il est impossible de devenir un interprète du monde, de le donner à voir et à entendre.

En matière de création, tout savoir doit se transformer en action. N’existe que ce qui est mis en jeu, confronté à la réalité du plateau. Et cette réalité là est têtue, elle nous enseigne l’humilité.

Chaque cours régulier, chaque intervention, chaque spectacle, chaque rencontre, chaque représentation sera l’occasion d’une acquisition toujours plus poussée des instruments nécessaires à une expression scénique libre, inventive, vivante, pour tout dire organique. Nous construirons à partir du théâtre qui s’invente ici et maintenant, sans attendre l’assimilation de connaissances préalables, en un va et vient permanent entre apprentissage et réalisation.

Tous les enseignements de base, théoriques ou pratiques, seront pensés comme autant de moments de préparation à une mise en jeu constante des acquis. Le corps, la voix seront entraînés, la scénographie, la dramaturgie, l’histoire du théâtre, étudiés, dans un souci d’articulation entre les différentes disciplines.

Ces outils, qui ne sont rien en eux-mêmes, si de leur combinaison ne se dégagent des sens nouveaux et infinis, seront toujours mis au service de l’interprétation et du concret du plateau. De la friction de ces deux éléments, de leurs résistances éprouvées, de leur transformation au cours du processus de création, du choc, encore, de l’interprétation fantasmée et des contraintes de l’espace, naîtra le propos dramatique. De leur mise en tension provoquée, pourront émerger des formes qui, dans un lien étroit entre sens et esthétiques, évitent l’imitation de ce qui est déjà connu.

Pour y parvenir, nous avancerons ensemble, fidèles à une vision collective de la création, animés par l’esprit d’une équipe pédagogique attentive.

Les méthodes ne sont vérités que pour ceux qui les élaborent. Aujourd’hui, chaque approche est singulière : collisions, collages, fragments, foisonnement des formes et des démarches théâtrales. Nous trouverons donc dans l’expérience et la réflexion de ceux qui cheminèrent avant nous les repères indispensables pour partir à la découverte de ce qui n’est pas encore. L’interprétation ne saurait se réduire au pâle reflet d’un esprit du temps. C’est pourquoi, nous serons aussi à l’écoute des individualités et des particularismes dont l’art du comédien se nourrit. Ils lui permettent d’atteindre sa véritable dimension dans un « lâcher prise » librement consenti.

C’est au prix de ce parcours jalonné d’embûches que de jeunes comédiens peuvent espérer révéler, un jour, leur personnalité artistique et toucher à l’essence de leur art, en faisant entendre « Par delà les formes… Le battement du cœur dans le mouvement des mots ».



Mots-clés : Didier Abadie, Fijad, ERAC, Cannes, Acteurs
Inséré le : 07/10/2005 08:55
L'ERAC au jour le jour
Durant ce premier trimestre :

Les élèves de première année font leur rentrée en octobre et rencontrent successivement, lors d'ateliers d'une ou deux semaines, les professeurs et disciplines "de base" :
- Aurélien DESCLOZEAUX pour la danse et le travail corporel,
- Michel CORVIN et Bruno TACKELS pour la dramaturgie et l'histoire du théâtre,
- Jeanne-Sarah DELECICQ les aidera à découvrir leur voix et les fera chanter,
- Jacques Nicolini les amènera à un travail sur le corps à travers l'eutonie.
Ils rencontreront également Gérard WATKINS lors d'un travail sur Racine et le vers, et en préparation d'autres ateliers en première et deuxième année sur le thème de l'Europe et les jeunes.
Enfin l'atelier long d'interprétation sera dirigé par Richard SAMMUT qui, en s'appuyant sur différentes oeuvres de Molière, leur apprendra les bases du travail de l'acteur.

Les élèves de troisième année :
- participent au festival actOral.10, répartis en deux groupes :
Zone d'Education Prioritaire de Sonia Chiambretto, sous la direction de Hubert COLAS.
Représentations au Théâtre National Marseille La Criée les 25 et 26 septembre 2010.
Comment Barbie traverse la crise mondiale de Mihaela Michailov, et EmbryoNés d'Alexandra Badea, sous la direction de Alexandra BADEA.
Représentations au Théâtre de la Minoterie, Marseille, les 29 et 30 septembre 2010.

Ils partent ensuite un mois à Paris afin de poursuivre l'atelier démarré en première et deuxième année avec Valérie DREVILLE et Charlotte CLAMENS autour des Phèdre(s).
Représentations au Théâtre de l'Aquarium en juin 2011

Enfin les répétitions vont s'intensifier sous la direction de Youri POGREBNITCHKO pour la création en janvier 2011 de La prière des clowns, d'après quatre pièces de Tchekhov.
Représentations le 14 janvier Théâtre la Licorne Made in Cannes, puis du 18 au 25 janvier au Studio ERAC Marseille
Ils jouent - Les élèves de l'ERAC
En septembre 2010 dans le cadre du festival actOral.10 :
Les élèves de troisième année présentent des lectures publiques de :
Zone d'Education Prioritaire de Sonia Chiambretto sous la direction de Hubert COLAS
Représentations les 25 et 26 septembre, Théâtre National de Marseille La Criée.
Comment Barbie traverse la crise mondiale de Mihaela Michailov, et EmbryoNés d'Alexandra Badea sous la direction de Alexandra BADEA -
Représentations les 29 et 30 septembre, Théâtre la Minoterie Marseille.

En janvier 2011 :
Les élèves de troisième année jouent La prière des clowns d'après Tchekhov, sous la direction de Youri POGREBNITCHKO
Représentations
- au Théâtre la Licorne dans le cadre de Made in Cannes le 14 janvier 2011
Réservations au 04.97.06.44.90
- au Studio ERAC Marseille du 18 au 25 janvier 2011
Réservations au 04.95.04.95.78.

En février 2011 :
Les élèves de troisième année présentent le Cabaret Dutronc/Hardy, sous la direction de Véronique DIETSCHY
Représentation le vendredi 11 février dans le cadre de Made in Cannes, Théâtre la Licorne à 20h30.
Réservations au 04.97.06.44.90

En mars-avril 2011 :
Les élèves de troisième année préparent et présentent leurs travaux personnels :
Représentations le samedi 19 mars, le samedi 2 avril et le samedi 16 avril, Studio ERAC Marseille.
Réservations au 04.95.04.95.78

En juin-juillet 2011 :
Les élèves de troisième année jouent Phèdre(s) , sous la direction de Valérie DREVILLE et Charlotte CLAMENS
Représentations du 30 juin au 3 juillet au Théâtre de l'Aquarium Paris.
L'actualité des anciens de l'ERAC
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L'ERAC International
Laboratoire International des dramaturgies Européennes - LIDE

Placé sous la présidence de Michel Corvin, le Laboratoire vise à développer des liens structurels entre les établissements de formation, les dramaturges et les jeunes comédiens, et à confronter les diverses approches des dramaturgies contemporaines européennes.

Le laboratoire international des dramaturgies européennes (LIDE) mettra en place un cursus spécifique annuel liant deux établissements de formation supérieure au métier de comédien.

Ce chantier d’une année aura une période de réalisation pratique de 4 semaines (trois semaines de répétitions / une semaine de représentations).

Dans la phase préparatoire les deux promotions jumelées auront à réaliser un certain nombre de lectures, rencontres, échanges afin de développer les capacités d’appréciation de la culture des deux pays.

Le LIDE est intégré dans le programme pédagogique de l’ERAC et se déroule pour partie dans ses locaux.

Premier atelier : France Roumanie 2009
Sur la base de deux textes d’auteurs contemporains - un français, un roumain traduits dans les deux langues - un atelier a été animé par Mona Chirila, metteur en scène roumaine et Béatrice Houplain, metteur en scène française.
14 jeunes étudiants roumains ont été accueillis à Cannes et Marseille pour cet atelier.
Des représentations publiques ont eu lieu en septembre 2009 des deux textes choisis : Je tremble (1) de Joël Pommerat, L'atelier de Vlad Zografi.