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Lectures publiques à Montévidéo Marseille

La Ville de Martin Crimp - Pièce d'hiver, une visite au musée de Pedro Kadivar

Chapeau : les 15 et 16 mai 2009 à 19h et 21h, sous la direction de Béatrice Houplain et Emilie Rousset
Date : les 15 et 16 mai 2009 à 19h et 21hMontévidéo Marseille

Source : Ecole Régionale d'Acteur de Cannes (http://www.erac-cannes.fr)

Rubrique : 2008-2009

Béatrice Houplain Metteur en scène
Émilie Rousset Metteur en scène
Martin CRIMP auteur
Pedro Kadivar auteur

ensemble_18.jpg (titre : ensemble 18 / )
houplain_beatrice098.jpg (titre : Houplain Béatrice / )
rousset_emilie.jpg (titre : Rousset Emilie / )

du 15/05/2009 19:00 au 16/05/2009 19:00
Salle : Montevideo
3 impasse Montevideo
04 91 37 97 35
www.montevideo-marseille.com
Marseille France (Sud-Est)




Texte : L'Atelier Ecritures Contemporaines
Conçu en trois étapes, cet atelier est la première confrontation des étudiants acteurs de deuxième année de l’ERAC avec le public.
La première étape concerne la sélection de quelques textes, sur la vingtaine envoyée par le CNT, (textes qui ont reçu l’aide à l’écriture), cinq cette année. Cette sélection est proposée par un comité de lecture interne à l’ERAC composé de Didier Abadie, Michel Corvin et Bruno tackels, des deux metteurs en scène : Emilie Rousset et moi-même et de Camille Cuisinier, Magalie Dupuis, Mathieu Tanguy tous trois élèves de l’ensemble 18.
La deuxième étape de trois jours, permet que les cinq textes soient lus par les quatorze étudiants de l’ensemble 18, ils sont ensuite commentés, analysés par les deux dramaturges pour permettre la sélection des deux derniers textes qui seront mis en espace. Pour cette année, ces deux textes sont : La Ville de Martin Crimp et Pièce d’hiver – une visite au musée de Pedro Kadivar.
Les critères de choix des textes reposent sur le fait qu’ils doivent être attribués à des étudiants comédiens et que ce qui est à privilégier c’est le travail d’acteur sur la mise en scène.
La troisième étape en est la lecture mise en espace à Montévidéo.

à 19 h Pièce d’hiver – Une visite au musée de Pedro Kadivar
Lecture mise en espace : Béatrice Houplain
Chorégraphie : Aurélien Desclozeaux. Image : Amine Adjina (ensemble 19). Vidéo : Carol Cadilhac, Guillaume Mika (ensemble 19), Amandine Picard (BTS Audiovisuel Lycée Carnot), Emma Query. Montage vidéo : Solal Bouloudnine.
Avec Carol Cadilhac, Camille Cuisinier, Magalie Dupuis
Issam Rachyq, Mathieu Tanguy.

Pièce d’hiver – une visite au musée, de Pedro Kadivar constitue le deuxième volet d’une tétralogie théâtrale qui s’inscrit résolument dans le paysage des écritures contemporaines non seulement de par sa structure mais également de par son contenu ; fond et forme privilégiant le questionnement, le mouvement de pensée à la fable. Cette écriture met en cause la théâtralité, s’interroge et nous interroge sur le statut du théâtre (statut du personnage, statut du spectateur). La métaphore de la représentation picturale semble constitutive de la fiction théâtrale : réaliser un spectacle conçu comme un portrait et comme un paysage, où tous les personnages seraient des personnages peints, sera le parti pris de cette lecture mise en espace. La question posée, reste quant à elle : qu’en est-il de l’être ? Qu’en est-il de son rapport aux images déjà faites (musée) et de celles en cours de fabrication (écriture, vidéo)?

L’auteur d’origine Iranienne, immigre en France où il fait ses études, puis il s’installe à Berlin où il obtient un doctorat en Littérature française sur la question de la Poétique de la représentation dans A la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Il est metteur en scène et auteur de nombreux articles sur le théâtre publiés dans les revues Théâtre / Public, Alternatives Théâtrales, Revue d’Esthétique, Frictions, Mouvement…

Rencontre avec Pedro Kadivar et Michel Corvin le samedi 16 mai à 17h30, Montévidéo Marseille

à 21h La Ville de Martin Crimp, traduction Philippe Djian
Lecture mise en espace : Emilie Rousset, assistée de Perle Palombe.
Avec Manon Allouch, Louise Belmas, Mahio Campanella, Benjamin Farfallini, Antoine Formica, Pauline Jambet, Juliette Peytavin, Mikaël Teyssié.

Clair et Chris rentrent chez eux après une bonne journée. Seulement…
Seulement plane une inquiétante étrangeté et les mots ne disent qu’une impossibilité à communiquer. Alors ils sourient. Mais pourquoi sourient-ils ? Alors elle rit.
Clair est traductrice. Elle côtoie des auteurs. Ils lui lisent des passages de leurs livres, parlent de ce qui les a inspirés…. Un monde d’écriture passionnant.
Chris…
Et les enfants ?
Les enfants jouent évidement.

Ici, Crimp entremêle une atmosphère de quotidien et de fantastique. Les histoires et les fantasmes glissent de la fiction au salon. La réalité d’un peu plus loin, la guerre par exemple, débarque dans le jardin. Les territoires ne sont plus si déterminés et on doute de sa propre existence.



Mots-clés : Lectures, Théâtre contemporain, Elèves comédiens, Mise en espace
Inséré le : 22/01/2009 15:47
Béatrice Houplain
METTEUR EN SCENE

2007 : Cendrillon, un rêve de théâtre de Robert Walser, traduction Anne Longuet Marx, maquette à la Fonderie au Mans et création à la Comédie de Saint-Étienne (février).

2003 : Le Rideau de Fer de B.Houplain, maquette à Mains-d’Oeuvre et création Festival Frictions, CDN de Dijon,(juin).
1998-99 : Le Conte d’hiver de William Shakespeare, traduction B.M Koltès, Théâtre de l’Opprimé à Paris. Reprise à l’Espace Comédia à Paris.

1996 : L’Érotique ou le Second service d’après K. E Forberg, adaptation Catherine Corringer et Béatrice Houplain, mise en espace au Petit Odéon à Paris.

1992 : Matinées d’ivresse d’après Rimbaud, adaptation Béatrice Houplain, Festival de poésie du Haut-Allier et Grande Halle de la Villette.

1991-92 : Hanjo un des « Cinq Nô modernes » de Yukio Mishima, Théâtre des Bernardines, Festival Turbulences au Maillon à Strasbourg, Théâtre de la Ménagerie de Verre à Paris.

ENSEIGNEMENT

ENMT (école nationale de musique et de théâtre) de Colmar
2006 et 2007 : professeur d’art dramatique, responsable de l’enseignement du théâtre.

LA RÉPLIQUE
COLLLECTIF D’ACTEURS PROFESSIONNELS DE MARSEILLE
2004 : Stage sur l’acteur face à la caméra (trois semaines).

STAGE CONVENTIONNÉ AFDAS
2005 et 2003 : Propose et dirige le stage intitulé : Des fous et des clowns, théâtre et folie, le langage au-delà de la maîtrise,(en 2003 proposé avec Patricia Allio)

ÉCOLE DU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE
2004 : Stage d’un mois sur la tragédie Antique.
2002: Stage d’un mois et demi sur Bernard-Marie Koltès : «Quai-Ouest ».

E.R.A.C ( ÉCOLE REGIONALE D’ACTEUR DE CANNES)
1999 : Stage sur la tragédie Antique : Hélène d’Euripide, Agamemnon d’Eschyle, « Ajax » de Sophocle (cinq semaines) et l’Iliade d’Homère.
1998 : Stage d’un mois sur le vers classique : Bérénice de Jean Racine.
1996 - 97 : Mise en scène de Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (travail de
plusieurs sessions sur un an).
1996 : Stage d’un mois sur le vers classique : Bérénice de Jean Racine.
1994 : Mise en scène du Barouf à Chioggia de Carlo Goldoni, au théâtre de Gap.

ANIME UNE TROUPE AMATEUR « LE CHEVAL A BASCULE »
2004 : Stage sur le clown (pour une nouvelle narrativité) sur un mois une fois par semaine et deux week-end.

1998-1999 : Travail sur le Conte d’Hiver de Shakespeare pendant un an. Le travail comprend le choix de la pièce, les répétitions et les représentations au Théâtre de l’Opprimé à Paris, reprise à l’Espace Comédia à Paris (10 représentations).

1997 : Stage préparatoire sur le clown dans les comédies de Shakespeare (deux week-end).

COMEDIENNE

2006 : Purifiés de Sarah Kane, mise en scène Céline Garcher, Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence.

2001 : Les cuisinières de Carlo Goldoni, mise en scène Bernard Lotti, théâtre de l’instant à Brest.

2000 : Pas et Pas moi de Samuel Beckett, mise en scène Catherine Corringer, dans le cadre de la compagnie Le Vardaman Michel Cerda, à Saint-André Les Vergers.

1997 : Un riche, trois pauvres de Louis Calaferte, mise en scène Pascale Henry, théâtre de la Cité Internationale à Paris, Théâtre Croix–Rousse, Lyon.

1996 : La cerisaie de Anton Tchékhov, mise en scène Youri Pogrebnitchko, théâtre Okolo Doma Stanislavski à Moscou, aux Bernardines à Marseille et au Théâtre de la Bastille à Paris.

1995 : La peau de la grande Ourse de Suzanne Joubert, mise en scène Alain Fourneau, Théâtre des Bernardines et tournée.

1992 : Hanjo de Yukio Mishima, traduction Marguerite Yourcenar,
mise en scène Béatrice Houplain, Théâtre de la Ménagerie de Verre à Paris, Théâtre de Bernardines, Marseille.

1990 : Le Funiculaire de Suzanne Joubert, mise en scène Alain Fourneau, Théâtre des Bernardines à Marseille.

1988 : Lettres à mon homme inventé de Dominique Charmelot,
adaptation Béatrice Houplain, mise en scène Emmanuel Ostrovski - Studio Enguerand, Théâtre de la Ménagerie de Verre à Paris et tournée.

1986 : D’où viennent les Catules de Jean-Daniel Magnin, mise en scène Emmanuel Ostrovski.
Centre Culturel Suisse à Paris et Festival du Bois de la Bâtie à Genève.

1984 : Goldoni d’après Carlo Goldoni, mise en scène Pierre Romans, Théâtre de Nanterre-Amandiers.

1984 : La Nuit des rois de Shakespeare, mise en scène Patrice Chéreau, Théâtre Nanterre-Amandiers.

AUTEUR

2003 : Le K.L.N, Aide à l’encouragement à l’écriture de la DMDTS (2003).
1998 : Le Rideau de Fer, création au festival Frictions (mai 2003).
1995 : L’Érotique ou le Second service avec Catherine Corringer (adaptation).
1989 : L’Esprit de La Révolution avec Sylvie Lindeperg, spectacle aux Tuileries, pour le Bi-centenaire de la Révolution Française (Commande du Ministère de la Culture).
1988 : Lettres à mon homme inventé (adaptation) et création (1989).

SCÉNOGRAPHE
2004 : scénographie de sx.rx.Rx de Samuel Daiber pour le festival « Mettre en scène » au TNB de Rennes dans une mise en scène de Patricia Allio. Reprise au théâtre de la Bastille à Paris en 2008.

FORMATION

1982-1984 : ÉCOLE DE COMEDIENS DE NANTERRE-AMANDIERS
Professeurs : Patrice Chéreau, Pierre Romans, Daniel Emilfork, Denise Peron, Roland Bertin, Didier Sandre, Jean-Hugues Anglade.
Stage de comédie musicale à l’Eugène O’Neil Center aux États-Unis.
1997-2001 Assistante scénographe de Denis Fruchaud à l’opéra sur la Cléménce de Titus de Mozart et Pénélope de Fauré ; au théâtre sur Homme et galant homme d’Edouardo di Filipo, les Cuisinières de Goldoni.
Emilie Rousset
Après une formation d’acteur et une année d’étude à l’I.N.S.A.S à Bruxelles, elle intègre en 2002 l’Ecole du T.N.S en section mise en scène (groupe XXXV).
Dans le cadre de sa scolarité, elle est stagiaire à la mise en scène auprès de Hubert Colas, Stéphane Braunschweig, Lorent Wanson, Luca Ronconi, Krystian Lupa, Odile Duboc, Jean-François Peyret...
Elle met en scène Excédent de poids, insignifiant, amorphe de Werner Schwab puis Calderón de Pier Paolo Pasolini.

A partir de 2006...

Elle est assistante de Hubert Colas, Ludovic Lagarde, Jean-baptiste Sastre, Jean-François Peyret.
Elle met en scène L’Etang de Robert Walser (Festival Premières du Théâtre National de Strasbourg et Berthier 06 organisé par le théâtre de l’Odéon).
Elle dirige plusieurs lectures de textes contemporains : au festival premières lignes de la comédie française, au festival ActOral de Montévidéo, ainsi que lors du 61ème festival d’Avignon (Personnologue de Sébastien Dicenaire, Castels de Gervais Bouchard, Chto de Sonia Chiambretto, Criture de Arno Calleja).
En résidence à Montévidéo, elle écrit Welkom John qu’elle met en scène et présente au festival ActOral.6.
Actuellement, elle poursuit son travail d’écriture sous différentes formes : performances (festival « il faut brûler pour briller »), projet en collaboration avec Gaëlle Hyppolite (artiste), projet en collaboration avec Bruno Salamone (illustrateur).
Avec les élèves de l’ERAC, elle propose un atelier sur L’amour de Phèdre de Sarah Kane, puis sur La Ville de Martin Crimp. Elle enseigne aussi à l’école de la Comédie de Reims, théâtre auquel elle sera associée comme metteur en scène à partir de septembre 2009.
Pedro Kadivar
Pedro Kadivar est né à Chiraz (Iran). En 1983 il immigre en France où il continue ses études secondaires et passe son baccalauréat, entreprend des études universitaires et obtient un D.E.A. en Théâtre et Arts du spectacle à l’Université de Paris III - Sorbonne nouvelle en 1993. Parallèlement à ses études il travaille comme assistant à la mise en scène sur plusieurs spectacles à Paris avant de commencer à mettre en scène lui-même. En 1996 il s’installe à Berlin où il obtient en 2002 un Doctorat en Littérature française à l’Université Humboldt et continue son activité de metteur en scène. Il a mis en scène : Avis de décès de Heiner Müller (Paris, Théâtre du Rond-Point, 1993), Les yeux bleus, cheveux noirs de Marguerite Duras (Paris, Théâtre de l’Athénée, 1995), Dans la solitude des champs de coton (en allemand, Berlin, Theater Zerbrochene Fenster, 2003). Puis trois pièces de lui : Une très douce soirée (mise en espace au Festival Frictions, Dijon, 2004), Pièce d’automne - Un jour d’automne quelque part (en allemand, Berlin, Musée Pergame, 2006) et Sprachlos – Vœu de silence (en allemand, Berlin, Musée Pergame, 2007). Il est auteur de nombreux articles sur le théâtre publiés dans les revues Théâtre / Public, Alternatives Théâtrales, Revue d’Esthétique, Frictions, Mouvement… et d’un livre, Marcel Proust ou Esthétique de l’entre-deux (Paris, L’Harmattan, 2004). Par ailleurs il publie régulièrement ses Nuits d’été dans la revue en ligne remue.net depuis 2004. Sa Pièce d’automne a été publiée dans « Les Temps modernes » (643-644, Paris, Gallimard, septembre 2007). Elle constitue le premier volet d’une tétralogie théâtrale dont le deuxième, Pièce d’hiver – Une visite au musée a obtenu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre en mai 2008. Une lecture mise en espace de cette pièce a eu lieu au C.D.N. d’Orléans en mai 2007 dans le cadre de la manifestation « Pur Présent ». Une autre lecture – mise en espace est prévue à Montévidéo en mai 2009 et une autre au TNP – Villeurbanne en juin 2009.
Martin Crimp
Auteur majeur de la scène anglaise, Martin Crimp manie la langue à l'arme blanche et l'ironie glaçante à bout portant. Tout se passe dans la parole chez lui. Une parole incisive, alerte, qui interroge, ment, feinte, domine et finit par esquiver... Comme si la communication se perdait dans la cacophonie du quotidien. Comme si l'identité infiltrée par la mondialisation, parasitée par les discours normalisés, ondoyait dans la complexité d'un réel insaisissable. Il y a peu d'action dans les « pièces-enquêtes » de cet auteur de 50 ans, si ce n'est celle de raconter ou de se raconter, mais il y règne un climat étrange, embué de doutes, comme les « comédies de menace » d'Harold Pinter. Les dialogues, tricotés serrés, tressent les fils anodins de la conversation pour ourdir le drame tout en laissant deviner entre les mailles l'univers inquiétant, caché sous les mots où se terrent nos fantasmes et nos hypocrisies. Tragique et ludique, ce théâtre-là radiographie la société contemporaine, son matérialisme aliénant, sa brutalité sourde aiguisée par le déclin social... sa spiritualité de tête de gondole.

Pièces publiées aux Editions de l’Arche :
Atteintes à sa vie
Avis aux femmes d’Irak
Claire en affaires
C’était probablement les Bahamas
Face au mur (trilogie : Face au mur ; Tout va mieux ; Ciel bleu ciel)
Getting Attention
La Campagne
La Ville
Le Traitement
Le Traitement (version québécoise)
Personne ne voit la vidéo
Pièce avec répétitions
Tendre et cruel

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Thèmes : théâtre contemporain,