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Phèdre(s) - Atelier sous la direction de Richard Sammut avec les élèves de 3ème année

Théâtre des Bernardines, Marseille, du 19 au 25 juin 2009

Chapeau : Théâtre des Bernardines, Marseille, du 19 au 25 juin 2009
Date : Théâtre des Bernardines, Marseille, du 19 au 25 juin 2009

Source : Ecole Régionale d'Acteur de Cannes (http://www.erac-cannes.fr)

Rubrique : 2008-2009

Richard Sammut Metteur en scène
Claire Calvi comédienne
Marie De Basquiat comédienne
Pauline Dubreuil comédienne
Samir El Karoui comédien
Pauline Mereuze comédienne
Maxime Mikolajczak comédien
Charlotte Ramond comédienne
Loïc Samar comédien
Chloé Schmutz comédienne
Max Vanseveren comédien

poupees_russes.jpg (titre : poupées russes / )
richard_sammut_08.jpg (titre : Sammut / )
calvi_2010.jpg (titre : Calvi / )
de_basquiat.jpg (titre : De Basquiat / )
dubreuil.jpg (titre : Dubreuil / )
el_karoui.jpg (titre : El Karoui / )
mereuze.jpg (titre : Mereuze / )
mikolajczak_09.jpg (titre : Mikolajczak / )
ramond.jpg (titre : Ramond / )
samar_2010.jpg (titre : Samar / )
schmutz.jpg (titre : Schmutz / )
vanseveren.jpg (titre : Vanseveren / )

du 19/06/2009 00:00 au 25/06/2009 00:00
Salle : Théâtre des Bernardines
17 bis, bd Garibaldi
04 91 24 30 40
Marseille 13001 France (Sud-Est)




Texte : Phèdre(s)
De Phèdre à L’amour de Phèdre, de l’origine à son reflet contemporain.

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L’écho, le tremblement lointain …
Celui de l’origine, des anciens.
Mais aussi celui de l’acteur que l’on souhaite mettre sur le chemin incertain de son art…
Pour ensemble partager et s’inventer notre histoire :
S’enfoncer dans les versions multiples du mythe PHEDRE
La passion, l’amour, le sexe, la mort … une archéologie du désir.
La beauté comme refuge.
Ecrire avec la sueur des corps sur l’espace tendu de papiers,
Approcher les savoirs, regarder à distance,
S’immerger dans le théâtre à la recherche de filiations.
Dans le temps d’une création se défaire, et sans prétendre remonter à la source,
Se laisser traverser par les écritures,
Cherchant à entendre ce qui demeure.

NOTE D’INTENTION
La diversité des écritures dramaturgiques donne à voir des éclairages différents sur les questions politiques, sociales et sexuelles de la société dans laquelle elles s’inscrivent, ainsi que sur les pratiques théâtrales qui en sont le reflet. Il y a dans Phèdre(s), une volonté première de confronter et de mettre en résonance les formes antiques et modernes. De mettre les personnages de la tragédie à l’épreuve des différentes formes de représentation, afin de questionner notre histoire moderne. Le mythe de Phèdre traversant les siècles, nous devons nous interroger sur la perte des utopies et des illusions, l’emprise de la passion sur la raison, la naissance du sentiment de culpabilité et la prise de conscience du péché, le rétrécissement des valeurs sociétales et sa représentativité théâtrale. Comment peu à peu le sacré a-il cédé sa place à l’agent humain ? Comment sommes-nous passés de la violence primaire de la tragédie grecque, aux personnages victimes du climat de fin de race racinien pour aboutir au théâtre de la déchéance et de la luxure de notre siècle. Si à la différence des grecs et de Racine, l’action dans l’écriture contemporaine ne se situe plus dans le hors champs mais sur le devant de la scène, la question de notre statut de spectateur voyeur se pose. Deux problématiques apparaissent. Le poème ne se suffit-t-il plus à lui-même dans notre société actuelle qu’il nous faille le coupler à un traitement graphique ? Le théâtre ne peut-il plus uniquement « dire » ? Doit t-il nécessairement « donner à voir » ? La transformation du langage à t-elle pour finalité une transcendance du visuel sur le verbe ?
Ce qui nous amène tout naturellement à une seconde réflexion : pourquoi l’irruption de la violence et/ou du sexe sur un plateau est-elle vécue comme une provocation, alors que sa perception s’atténue lorsqu’elle passe par le filtre d’un écran ? Comment évolue l’esthétique théâtrale ? Et par là même, que devient le langage dramatique ?
L’imaginaire est-il plus acceptable et normalisable lorsqu’il est généré par des représentations visuelles que par des mots ? Sommes-nous en train de créer une société dans laquelle le spectateur préfère jouir de pulsions générées par l'immédiateté des images qui lui sont imposées, devenant par là même voyeur, plutôt que de travailler avec la distance et la réflexion? D’ Euripide à Sarah Kane, la mythologie et ses héros se sont transformés. L’Olympe est dans l’écran.

UNE SCENOGRAPHIE DE PAPIER
Le papier pour la référence à l’écriture et à l’éphémère.
L’image suppléant le papier et donc l’image projetée sur le papier. Le lieu du déroulement de l’action, de la confrontation des intrigues et des époques, l’endroit du poème, sera habillé de lés de papier permettant la projection d’images.
Le public, mais également les personnages, pourront y découvrir des représentations graphiques des événements passés et à venir.
Ces écrans permettront de fabriquer une image globale mais pourront se diviser voire disparaître, pour jouer sur la fragmentation du temps et de la scène.
Les acteurs pourront également s’en servir comme de partenaires, de costumes…
Le papier comme matière vivante pour sculpter les colonnes des temples de Poséidon à celles du Palais Royal de Racine jusqu’à Buckingham Palace. Mais aussi les vagues de la mer Egée, le char d’Hippolyte et son écran de télévision...
La question des costumes se pose. Afin d'éviter une profusion de signes et de redonner au texte toute sa force de marqueur temporel, il est pour l'instant envisagé une neutralité totale. PÉDAGOGIE
Une école du théâtre plutôt qu'une école d'acteurs pour travailler sur la conscience artistique, et politique et sur l'engagement que cela demande. Il me semble opportun de pouvoir présenter aux élèves ce chantier permettant une réflexion sur les formes et le fond ainsi qu'une traversée des multiples versions dramaturgiques et scéniques de Phèdre.
Fouiller, gratter, respirer les diverses couches qui constituent cette Europe des Phèdre(s) grecques, hongroises, suédoises, anglaises, françaises…
L’étendue du projet est à dessein assez vaste pour permettre aux élèves de s’inscrire dedans avec l’énergie que requiert l’ambition de s’inscrire dans une démarche artistique et la volonté de pouvoir participer à l’élaboration du fond et de la forme.
Une des visées de ce projet étant de favoriser l’autonomie de chaque individu en essayant de respecter son chemin.
Nous savons que le processus artistique ne fait que débuter et que le travail se fera à force de vie et d’années de pratiques.
En espérant que ces Phèdre(s) puissent être une belle traversée vers le théâtre.



Mots-clés : Phèdre, Tragédie, Jeunes comédiens
Inséré le : 15/05/2009 12:04
Calendrier des représentations
Théâtre des Bernardines
17, bd Garibaldi
13001 Marseille

Du vendredi 19 au jeudi 25 juin 2009

vendredi 19 à 20h30
samedi 20 à 19h30

Relâche dimanche 21

lundi 22 à 19h30
mardi 23 à 20h30
mercredi 24 à 19h30
jeudi 25 à 19h30

Entrée libre sur réservation : 04.91.24.30.40
Distribution
Les comédiens
Claire CALVI
Marie DE BASQUIAT
Pauline DUBREUIL
Samir EL KAROUI
Pauline MEREUZE
Maxime MIKOLAJCZAK
Charlotte RAMOND
Loïc SAMAR
Chloé SCHMUTZ
Max VANSEVEREN

L'équipe
Mise en scène : Richard SAMMUT
Assistante mise en scène, images et scénographie : Mélanie MONTAUBIN
Eclairagiste : Mathieu MARQUIS
Concepteur son : Thomas SILLARD
Directeur technique : Pierre LEBLANC
Régisseur plateau : Yann JAOUEN
Régisseur son vidéo : Emma QUERY
Richard Sammut
Richard SAMMUT
Comédien, Acteur

FORMATION
Conservatoire National Supérieur de Paris
ENSATT, rue Blanche à Paris.

MISES EN SCENES
BAAL de B. Brecht avec P.Pineau, E.Elmosnino, V.Blanchon, C.Vinatier, F.Ulysse, L.Zizermann, A.See, F.Loriquet, S.Cordonnier, A.Klipsteal . Production CDN Poitou-Charente et Théâtre du Nord.
BIG BANG : Production CDN Poitou-Charente
CHS de Christian Lapointe / LADY GODIVA de Nathalie Fillion : Mises en Espace au Festival d’Avignon dans le cadre de Auteurs en Scène /SACD avec les élèves de L’ERAC.

THEATRE
Catherine Hiegel : Les Femmes Savantes, Comédie française
Albert Simon (Festival Valréas) : Capitaine Fracasse
François Rodinson : Professeur Taranne (A. Adamov)
C.I. Cottenceau : Les Désagréments de la Galanterie
J.L. Jacopin : Joko, Fête son Anniversaire Théâtre de l'Odéon
Stanislas Nordey : Bête de Style (P.P. Pasolini) ; Ciment (H. Müller), au Théâtre des Amandiers (Nanterre), Le Songe d’une Nuit d’Eté (Shakespeare)
Bernard Sobel : Vie et Mort du Roi Jean (Shakespeare) Théâtre de Gennevilliers
Stuart Seide : Henri IV (Shakespeare) - Festival d’Avignon – Cour d’honneur.
Claude Stratz : L’école des Mères, Les Acteurs de Bonne Foi (Marivaux), en tournée avec la Comédie de Genève ;
J.P. Vincent : Combat dans l’Ouest (Vichnevski) ;Tartuffe (Molière), au Théâtre des Amandiers (Nanterre) ; Lorenzaccio (Musset), Festival d’Avignon – Cour d’honneur, Théâtre des Amandiers (Nanterre) et en tournée.
Claire Lasne : Les Acharnés, Les Fragments de Kaposi (Mohamed Rouabhi) au Théâtre de la Villette (Paris) ; Platonov (A. Tchekhov) ; Ivanov (A. Tchekhov) ; Dom Juan (Molière) au Festival d’Avignon et en Tournée ; L’Homme des Bois (A. Tchekhov) au Festival d’Avignon et en tournée ; Joyeux Anniversaire au Festival d’Avignon et en tournée ; La Mouette (A. Tchekhov) ; Hamlet (Shakespeare)
Georges Lavaudant : Histoires de France. Théâtre de L’Odéon et en tournée.
Claudia Stavisky : Cairn (E. Cormann) au Théâtre Célestins (Lyon), Théâtre d'Aubervilliers.
Nicolas Fleury : Lysistrata (Aristophane) Poitiers
Arlette Bonnard : L’Ours (A. Tchekhov) Poitiers
Patrick Pineau : Les Trois Sœurs (A. Tchekhov) Théâtre de Bobigny et en tournée

CINEMA
Il a joué dans Border Line, réalisation D. Dubroux ; Louis, Enfant Roi, réalisation Roger Planchon ; Pullman-Paradis, réalisation Michèle Rosier.
SAC ou les hommes de l’ombre réalisation Thomas Vincent.
Rapt de Lucas Belvaux

TELEVISION
Il a joué dans Le Gang des Tractions, épisode Station Liberté, réalisation Josée Dayan et François Rossini
Le Travail du Furêt, réalisation Bruno Gantillon ; La Poupée, réalisation Bruno Gantillon ;
Commissaire Moulin, 36 Quai des Ombres réalisation Denis Amar ; La Conseillère : Une nuit de pleine lune, réalisation Stéphane Kure ; Le crime ne paie pas, sauveur giordano ; réalisation gilles béhat ; central nuit ;Josephine ange gardien
Le parcours des jeunes comédiens à l'ERAC
Les présentations publiques

2007 « Eux seuls le savent… et autres textes » de Tardieu, mise en scène Alain Terrat, Soirées Estivales du Conseil Général 06.
Reprise en novembre au Théâtre Alexandre III, Cannes

2008 Dans le cadre d’Actoral.7, Festival des Ecritures Contemporaines à Marseille, mise en lecture du texte ADN de Dennis Kelly, sous la direction de Guillaume Vincent – Studio ERAC, Marseille.

2009 La Célestine de Fernando de Rojas, mise Christian Esnay,
Théâtre de l’Aquarium, Paris.

Les ateliers de 2006 à 2008

Simone Amouyal : Richard III et Comme il vous plaira - Shakespeare
Richard Sammut : Tartuffe, Le Misanthrope, Dom Juan - Molière
Isabelle Lusignan : Lettre au directeur du théâtre - Denis Guénoun
Alain Zaepffel : Racine et l’alexandrin - La Princesse de Clèves, Madame de La Fayette
Alain Fourneau : Suivi des projets personnels
Didier Galas : Mariage - W. Gombrowicz
Richard Dubelski : La tête en bas – Le chien de guerre « Les enfants/les soldats » – Olivier Chapuis
Christian Esnay : La Griffe, Howard Barker - CNES, Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon - Intervenant extérieur : Bruno Tackels
Richard Sammut : La mouette, Platonov, Les trois sœurs - Tchekhov
Nikolaus : Le clown
Sylvie Osman : Les sept jours de Simon Labrosse – Carole Fréchette / Marionnette - Cie Arktetal

Les ateliers techniques et cours réguliers

Voix : Alain Zaepffel, Véronique Dietschy, Jeanne-Sarah Deledicq
Eutonie : Albert Jaton
Fil : Didier Pasquette
Danse : Barbara Elia, Aurélien Desclozeaux
Lectures : Alain Terrat
Dramaturgie : Michel Corvin, Bruno Tackels

Théâtre des Bernardines - http://www.theatre-bernardines.org

Thèmes : théâtre,